荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安在生命中的最后四年移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。全作以直线为主要构成，色彩运用则活泼跳跃且不单调，缤纷的彩线以黄色为主，与蓝线、红线交织成大小长短不一的矩阵，让人感受到如爵士乐般的明快节奏感。
1965 年法国时尚设计师Yves Saint Laurent，以蒙德里安的作品《红蓝黄的构成》为灵感，设计出一系列女装，结合红、黄、蓝色块，剪裁于服装线)，至今仍然极具冲击力，并引发了时尚与艺术跨界设计的风潮，其几何图案也被大量应用到布料印花，Francesco Maria Bandini在1991年的发表，引起时尚界注目(图2)。印度设计师Wendell Rodricks在2009秋冬发表名为「Mondrian」的系列，将几何色块拼接延伸成女模性感装扮(图3)。由蒙德里安所启发的几何图形运用风潮，成为服装设计师表现风格的方式之一。
荷兰著名的「风格派」艺术家里特维德（Gerrit Rietveld），于1923年设计了著名的「红蓝椅」（Red-BlueChair），为工业设计上的杰出代表作。从结构、色彩到造型，都彰显着风格派抽象几何的特征，将风格派艺术从平面延伸至立体空间，可说是蒙德里安《红蓝黄的构成》之立体化，带给未来家具设计创新的思维。其简洁的设计风格，不仅符合工业生产的大量制造，且深刻地影响了日后的设计界，甚至包浩斯（Bauhaus），因此也对现今整体设计教育发展产生重大影响。
意大利家饰设计 Cappellini根据蒙德里安《红蓝黄的构成》绘画制作以黄白蓝几何线条架构的橱柜，至今仍蔚为经典。
通过上面的学习，屏幕前的你一定也可以把蒙德里安的绘画形式运用到自己的绘画中，那让我们一起来把自己喜欢的动物，植物，人物，等等……都画出蒙德里安的元素吧！！！